Irreverente (religulous): documental con Bill Maher

Presentado por el Mtro. Fernando Reyes Baños


Según el sitio de Internet DocuCiencia, "Religulous es un documental dirigido por Larry Charles y protagonizado por el humorista estadounidense Bill Maher, presentador de Real Time with Bill Maher en la cadena HBO. Según Maher, el título de la película es una mezcla entre las palabras «Religion» (religión) y «Ridiculous» (ridículo) (en español sería relígulo). Con esto quiere dar a entender el tono humorístico del documental, que pretende ser una sátira de las religiones y los problemas asociados".

Sinopsis: comedia basada en una serie de entrevistas reales donde el entrevistador, Bill Maher, va incidiendo en la idea de que las religiones, sean cuales sean, no saben o no tienen argumentaciones reales que justifiquen sus teorías.

Ficha técnica: género, documental y comedia; título original, Religulous; director, Larry Charles; protagonistas: Bill Maher; año de producción, 2008; duración, 101 minutos; productor y guionista, Bill Maher.

Comentario: como casi cualquier cosa que nos presente la TV o el cine (lo que quizá también aplique para muchos aspectos de la "realidad"), recomiendo ver Religulous con criticidad, y sin perder de vista en todo momento, que además de ser un documental que gira en torno a entrevistas hechas a personas de carne y hueso, también se trata de una propuesta hecha por el conocido presentador de televisión Bill Maher, por lo que espero que la audiencia, sea de la religión que sea (incluyendo a quienes no profesen ninguna), lo disfruten como disfrutarían cualquier otra cosa en tales medios.

Me despido con esta frase de Paul Watzlawick: "La irreconciliable oposición de las distintas concepciones del mundo y la inherente imposibilidad de establecer qué realidad es real, todo esto ha fascinado desde siempre a los escritores"... ¿Cuándo llegará el día en que las personas comunes, esas que no están incluidas en ese reducido grupo (o cualquier otro que se le parezca y no represente, obviamente, al hombre promedio), se fascinen también por ideas como las anteriormente mencionadas?

Por H.A.C.


Sintesis

Robert Ledgard es un médico cirujano plástico muy reconocido que, después de la trágica muerte de su mujer a causa de un incendio, descubre un injerto de piel humana que es más fuerte y resistente al fuego que la piel normal, lo que ha sido posible empero, gracias a un conejillo de indias humano, una joven llamada Vera, que Robert tiene en cautiverio en su hacienda. El porqué y el cómo es que esta chica está ahí es lo que se irá descubriendo el espectador a lo largo de la película, así como muchas otras cosas aún más extrañas del pasado y presente de cada uno de los personajes.

Reseña

Esta película española, dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas como Robert Ledgard, ha resultado ser toda una revelación. Para empezar, se trata de una película en la cual podemos ver a un Antonio Banderas que, de verdad deja de ser él, para verse de un modo muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados con sus interpretaciones, además de que su peso como el actor principal no opaca al resto de los actores o a la película en sí.

La película está llena de sorpresas que harán que el espectador tenga momentos de asombro y espanto. La trama es envolvente, cargada de misterio y está contada de una manera tal, que la película empieza casi al final de la historia, por lo que irá retomando el pasado y el presente de los personajes en una dinámica interesante. Es con tales giros, algunos de cierto impacto, que iremos descubriendo cómo fue que los personajes terminaron estando donde los vemos ahora. Mucha atención a los detalles, los que por cierto, estuvieron muy bien cuidados por el director.

Película muy recomendable, aunque no para todo publico, ya que como propuesta puede ser polémica para algunos espectadores, lo que de cualquier manera no debería extrañarnos de un director como Pedro Almodóvar. Se trata de una película que se disfruta, que resulta muy recomendable para quienes gustan de películas que invitan a adivinar algún misterio o a tratar de saber qué es lo que seguirá en la trama.

Por H.A.C.


Síntesis

Esta cinta es la versión hollywoodense de la primera parte de la trilogía sueca “Milenium”, basada en las novelas policíacas de Stieg Larsson en la que se ve a Lisbeth Salander, una joven investigadora cibernética, investigando a Mikael Blomkvist, quien está envuelto en un escándalo político.

Reseña

La verdad esta versión americana deja mucho que desear con respecto a la versión original noruega.

Para empezar, el personaje de Mikael, interpretado por Daniel Craig, tiene mucho peso por tratarse del actor de que se trata, tanto así que de repente me sentí viendo una película de James Bond, sobre todo, con esa introducción innecesariamente larga y muy al estilo de la s películas de 007; además, la trama termina girando alrededor de él y casi no se atiende al personaje de Lisbeth, que de repente termina en un segundo plano y tomando un papel de chica Bond (que al final queda prendando de Mikael).

Nada de lo descrito anteriormente ocurre en la novela o en la película noruega, cuyo nombre original es “Los hombres que no amaban a las mujeres”.

Entre otros detalles de esta cinta, el dragón tatuado de Lisbeth no tiene ninguna notoriedad ni tiene el peso que le dan en la versión original, en la que puede apreciarse el impresionante tatuaje de un dragón que parece querer salir de la espalda del personaje para desgarrarla, en la versión gringa en cambio, solo se ve el tatuaje estilizado de un pequeño dragón, que apenas y cubre la espalda de Lisbeth.

La personalidad de este mismo personaje adquiere matices distintos en esta versión. Presenta, por ejemplo, una personalidad más emo, sospecho que por decisión del director, que al ver el aspecto del personaje de Lisbeth la encasilló así. Otra diferencia es que el personaje no presenta la dificultad para relacionarse con otras personas que en la versión original refleja tan marcadamente. También la forma en que Lisbeth se integra a la investigación de Mikael es diferente, porque le quitan importancia a las pistas que Lisbeth le daba a Mikael para no afectar (una vez más) al personaje interpretado por Daniel Craig. Finalmente, en la serie original el personaje que acaba emocionalmente más prendado en la relación que se da es Mikael, pero en esta versión es al revés: Lisbeth queda prendada de Mikael, claro está porque dicho personaje es Daniel Craig, descuidando en consecuencia partes de la trama en las que Lisbeth y Mikael refuerzan su relación afectiva mientras están investigando, relación que el director intenta retomar después a fuerzas con un encuentro sexual con poco sentido, a menos claro que estuviéramos ante una película de James Bond.

La película no es mala, pero si deja muchos huecos y el peso del actor afecta mucho a la historia, tanto que para la continuación dejaron muchos cabos sueltos. Esperemos que los gringos mejoren sus intentos por copiar lo que otros han sabido hacer mejor y que le den a la protagonista, Lisbeth, el peso que le corresponde en la cinta. En conclusión, si eres fan de la novela o de la saga de películas originales no es para ti esta película, pero si eres fan de Daniel Craig te gustara.

Por Ivette Jocelyn Pastrana Román*


El Nombre de la Rosa** es una película que describe una historia que se desarrolla en Italia durante el siglo xiv, época en que la religión tenía un gran poder sobre la población y la pobreza de las personas se veía por doquier.

Todo inicia cuando un monje, William de Baskerville, y su discípulo Adso llegan a una abadía en la cual se han presentado hechos extraños: recientemente, un monje había muerto y se creía que el demonio era el culpable, todo resultaba un misterio, por lo que William y su seguidor se propusieron investigar la muerte del monje, a pesar de que todos les advirtieron que se alejaran porque el diablo rondaba la abadía.

Algunos personajes que se destacan en la trama son:

Guillermo de Baskerville. Se caracteriza por no conformarse con lo que sus mayores o iguales le digan, busca siempre llegar a la verdad, al conocimiento; sin embargo como cualquier persona que busca tales cosas, se encuentra con muchos problemas y muchas barreras, procedentes principalmente de la religión, pero tiene la suficiente motivación por seguir adelante.

Adso de Melk. Joven que es encomendado a William por su familia y quien sigue a éste en todas sus investigaciones. Se caracteriza por su deseo de aprender y de conocer. Se da cuenta que no todo es como la religión lo pinta, que los monjes no son tan sanos como se dice, pues cometen muchas injusticias aun autodenominándose seguidores de Dios y, sobretodo, que hay personas que, por extrañas razones, evitan que los demás conozcan la verdad.

Bernardo Gui. Inquisidor y responsable de hacer pagar a quienes se oponían a lo ya prescrito. De alguna forma, tiene la encomienda también de esconder la verdad puesto que todo aquel que buscaba más allá de lo sabido o se oponía a las creencias era castigado. Su motivación es proteger el conocimiento de la verdad, sin importar los medios.


Análisis

El Nombre de la Rosa es una película que refleja muchos acontecimientos que han ocurrido a lo largo de la historia y que, sin lugar a dudas, también en nuestro tiempo. Sabemos que la religión ha sido uno de los aparatos ideológicos más importantes que han ayudado al proceso de sujetación para que los seres humanos estemos bien adaptados a la sociedad.

Desde pequeños se nos han enseñado las reglas sociales a seguir y los conocimientos de la historia de nuestra religión nos han preparado e inculcado las creencias necesarias. Pero… ¿Qué pasa cuando alguien quiere romper estos esquemas, cuando quiere saber más de lo que se nos ha enseñado, cuando no se conforma con lo que le dicen o cuando no cree en eso que se ha dicho? Al igual que el monje Williams, busca llegar a la verdad a través de muchos caminos y tratando de romper barreras, ¿qué barreras?, las que nos pone la religión o la clase dominante, porque no conviene a sus intereses que los demás lleguen al verdadero conocimiento. No es ninguna casualidad que los que mueren en la película sean aquellos que tratan de conocer más.

La trama gira entorno a un libro que representa el conocimiento al que Williams y Adso buscan llegar, rompiendo esa ideología inculcada en el proceso de sujetación (entendiéndose por ideología el conjunto de creencias o representaciones que las clases dominantes defienden para justificar su dominación) y que, como en cualquier otro caso, resulta difícil porque implica dejar atrás las representaciones (apariencias) que nuestros sentidos, en primer instancia, nos revelan. Requiere analizar, crear conceptos, ir más allá de lo meramente expuesto y enseñado.

Aunque en nuestra época “ya no exista” la inquisición y contemos, aparentemente, con derechos, seguimos pasando por un proceso de sujetación, seguimos siendo moldeados conforme a las necesidades de la clase dominante y de la religión, se siguen poniendo barreras a quienes intentan descubrir y conocer más allá de lo concebido. Y aquí cabe recordar al doctor Fausto: después de tantos libros (escritos y/o leídos) seguimos aún tan ignorantes como si nada hubiésemos aprendido.

Y quedan entonces las preguntas: ¿somos libres?, ¿tenemos libre albedrío?, ¿conocemos la verdad?, ¿conocemos? Algunas frases mencionadas en la película y que resultan relevantes (¿quizá como respuestas a las preguntas precedentes?) son las siguientes: “Aquel que aumenta su conocimiento, aumenta su aflicción también”, “No hay progreso en el conocimiento, solo recapitulación” y “La risa mata al temor y sin temor no hay fe”.

En suma: ¡Qué gran problema ha resultado siempre el conocimiento!


* Estudiante de Psicología en la UAA.
** Esta película está basada en una obra homónima escrita por Umberto Eco

Por H.A.C.

SINOPSIS: Trata de una nueva aventura del afamado detective londinense Sherlock Holmes y su gran amigo el Dr. Watson, Donde, después de encarcelar a Lord Blackwood, un líder de una secta satánica que aterrorizaba Londres, y que fue ejecutado en la horca, regresa del mas allá con el afán de completar su ritual demoniaco, y así obtener un gran poder; mientras tanto Holmes debe lidiar con la posible ruptura de su sociedad con Watson, y el reencuentro con Irene Adler, su única rival que ha sido capaz de derrotarlo.

En esta nueva versión de Sherlock Holmes, la cual esta llena de acción, algunas veces un poco exagerada y hasta contraria al concepto de Sherlock Holmes, sin embargo la película no descuida la parte detectivesca y esta llena de giros narrativos que van muy acorde a lo que las historias del Detective nos tiene acostumbrados, el ambiente que dan los colores de la fotografía y la música, generalmente de violín (instrumento favorito de Holmes), ayudan a crear la ilusión en el espectador de estar en el Londres de finales de siglo XIX, La historia tiene muy buenos detalles y sorpresas que se disfrutaran aun mas si se es un lector o fanático de las novelas de este personaje.

Por H.A.C.

Bienvenidos a la primera entrega de esta nueva sección de Periplos en red en la que nos ocuparemos, tanto de las películas de estreno como de las que vale la pena ver aunque ya no estén en el cine. En esta ocasión hablaremos de una de las películas más publicitadas y esperadas del 2009: Avatar del director James Cameron.

SINOPSIS: Trata de la historia de Jake Sully, un ex-marine que al enterarse de la muerte de su hermano gemelo es reclutado por una empresa, para cumplir con el contrato de su fallecido hermano, embarcándose de esta forma en una misión a Pandora, un planeta rico en un mineral sumamente valioso que la empresa va a recolectar; para cumplir con esta misión Jake formará parte de un proyecto denominado Avatar, gracias al cual viajan al planeta conectados a “clones” híbridos entre humanos y Na'vi (que son la raza alienígena autóctona del planeta), lo anterior para poder estudiar mejor a Pandora y tener mejores relaciones diplomáticas con los Na'vi, La aventura de Jake empieza cuando se separa de su grupo de investigación y conoce a la tribu de alienígenas que están estudiando.

A primera vista, parece ser una película que cumple con lo que promete: es divertida y fácilmente puede envolverte en la historia de casi tres horas de duración; puede preverse también que será una de las grandes favoritas de las masas, ya que cumple con todos los ingredientes de una “película taquillera”: tiene acción, romance, efectos especiales (hasta el hartazgo) y, “para variar”, tiene el concepto del “elegido”, todo ello con un trasfondo no tan oculto, pues implica el conflicto bélico entre dos razas diferentes debido a causas avariciosas, algo típico en la historia de la  humanidad, de ahora y siempre; finalmente, también maneja las emociones del espectador con escenas divertidas, tristes e, inclusive, angustiantes. En suma, podría decirse que Avatar no es una mala película, sin embargo (como todo) hay algunos aspectos que pueden resultarle disonantes a algunos espectadores y es que, en realidad, está llena de clichés de películas relacionadas con el tema de la guerra de razas, por ejemplo, hay escenas que son tomadas directamente de películas como “El último de los mohicanos”, “Danza con Lobos”, entre otras;  y si miran la película con mayor atención, se darán cuenta de que la estructura de la historia en su conjunto (idea supuestamente original de James Cameron) no es más que una nueva versión de “Pocahontas”, contando inclusive con varios elementos de la versión de Disney. Visualmente Avatar es buena (tuve la  fortuna de verla en 2D y 3D y, en las salas que cuentan con la tecnología para verla en este segundo formato, le agregan más calidad a la experiencia visual), pero el argumento no lo es tanto. Un punto a favor de esta película es que al menos mostrará a las generaciones más jóvenes un conflicto que, en esencia, puede considerarse como privativo de los seres humanos, lo cual les servirá de referencia para ver en lo sucesivo, películas que tratan un motivo similar.

En conclusión, la película es buena para ir divertirse, en este sentido, cumple su cometido. Está bien contada y es muy lineal. No es  recomendable ir  con la mentalidad de ver una historia original e  innovadora, pero si por ir a ver el despliegue grafico de la película y disfrutar una historia que nos divertirá y emocionará.